第836章 周董音乐排行 十九
《重生之歌神》作者：革神 2020-04-30 02:27
以前，杜星河会觉得《七里香》俗，甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好，现在想想毕竟图样。←只一句，感谢钟兴民大师，网上很多说挑战《七里香》编曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的气质才让人慢慢领悟，有些歌曲就是有这种气质，大气。这种东西是很难复制的。
你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。
再说说这首歌的v吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。
《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的v了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。
这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。
“你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。
这就是经典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。
在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。
这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。
杜星河的理解是：
情歌<><><>
周杰伦的情歌牛逼，
我们说周杰伦的情歌，
让创作歌手有了春天，
从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。
从此。原创音乐人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好听，
就差不多决定了这首歌好不好听。
单单只论旋律，
在新世纪周杰伦就已经无人出其右。
《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。
这首歌更像是一首校园民谣，
这是一种高度，
已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
《晴天》是一种初恋，
干净纯白。
……
但是，
旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。
周杰伦不是第一个，
甚至可能不是最出色的那一个，
几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰伦的高度，
甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，
更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。
情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，
周杰伦没有自满，
给了自己一个命题，
中国古典音乐与西方流行音乐的结合。
起初，
《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r≈b的节奏结合，
技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。
所以，《东风破》孕育而生。
这次的命题不仅仅是结合，
而是创造。
周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，
宫、商、角、徵、羽五音调式。
在r（节奏）≈b（蓝调）的指导下，
创造出中国风的新经典，
难度不可谓不大，
所以说，
《东风破》是一种创举。
举世无双！
……
以上的情歌和中国风，
其实相比于快歌和暗黑风来说，
难度还不是周杰伦的顶峰。
在周杰伦之前，
陶喆把西方流行了很长一段时间的r≈b原封不动引进华语乐坛。
陶喆是真正意义上做这件事的第一人，
居功至伟。
rhyth≈b露es，说穿了就是节奏布鲁斯，
这种音乐形式考验两点，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，
字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r≈b的演唱部分，
初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）
清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，
陶喆很伟大，
但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？
没有。
周杰伦在此时横空出世，
这是一种仿佛使命般的剧情，
周杰伦出现了。
他的使命就是r≈b的本土化，
进而创造一种新的音乐形式，
高晓松说，我不喜欢把这称作r≈b或者中国风，这是杰式曲风。
《双截棍》是周杰伦的第一枪，
含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r≈b的定律，
演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，
说听不清的只能怪你不看歌词本，
另外周杰伦天生就适合节奏。
很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，
却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。
至此，周杰伦注定封皇，
面对西方音乐的无敌存在，
华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，
开始了艰难的创造之路。
可以说。
《双截棍》是一种态度，
无与伦比。
……
经历了几年的融合和创新，
在一切契机都恰到好处的情况下，
一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。
这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。
出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，
《以父之名》。
曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。
在经历了各种本土融合创新，
一种全新的曲风出现，
喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名
暗黑风。
周杰伦化身暗黑天使，
以上帝的名誉，
审判世间善恶。
从技术难度来说。
暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。
是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。
《以父之名》这首歌曲，
不论是长达一分多钟的前奏，
还是流畅的旋律与节奏，
还是教父般暗黑小说的词作，
都堪称完美。
曾经有段时间听这首歌都是跪着听，
当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，
在杜星河心中。至今没有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一种华丽，
暗黑之王！
……
接下来。杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的4。
首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！
……
故事的小黄花~从出生那年就飘着~
童年的荡秋千~随记忆一直晃到现在~
ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~
ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ~~
……
吹着前奏~望着天空~
我想起花瓣~试着掉落~
……
为你翘课的那一天~
花落的那一天~
教室的那一间~我怎么看不见~
消失的下雨天我好想再淋一遍~
……
没想到~失去的勇气我还留着~
好想再问一遍~你会等待还是离开~
……
刮风这天~我试过握着你手~
但偏偏~雨渐渐~
大到我看你不见~
……
还要多久~我才能在你身边~
等到放晴的那天~
也许我会比较好一点~
……
从前从前~有个人爱你很久~
但偏偏~风渐渐~
把距离吹得好远~
……
好不容易~又能再多爱一天~
但故事的最后~
你好像还是说了~拜拜~
……
为你翘课的那一天~
花落的那一天~
教室的
本章未完，请点击下一页继续阅读》》
你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。
再说说这首歌的v吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。
《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的v了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。
这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。
“你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。
这就是经典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。
在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。
这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。
杜星河的理解是：
情歌<><><>
周杰伦的情歌牛逼，
我们说周杰伦的情歌，
让创作歌手有了春天，
从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。
从此。原创音乐人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好听，
就差不多决定了这首歌好不好听。
单单只论旋律，
在新世纪周杰伦就已经无人出其右。
《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。
这首歌更像是一首校园民谣，
这是一种高度，
已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
《晴天》是一种初恋，
干净纯白。
……
但是，
旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。
周杰伦不是第一个，
甚至可能不是最出色的那一个，
几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰伦的高度，
甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，
更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。
情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，
周杰伦没有自满，
给了自己一个命题，
中国古典音乐与西方流行音乐的结合。
起初，
《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r≈b的节奏结合，
技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。
所以，《东风破》孕育而生。
这次的命题不仅仅是结合，
而是创造。
周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，
宫、商、角、徵、羽五音调式。
在r（节奏）≈b（蓝调）的指导下，
创造出中国风的新经典，
难度不可谓不大，
所以说，
《东风破》是一种创举。
举世无双！
……
以上的情歌和中国风，
其实相比于快歌和暗黑风来说，
难度还不是周杰伦的顶峰。
在周杰伦之前，
陶喆把西方流行了很长一段时间的r≈b原封不动引进华语乐坛。
陶喆是真正意义上做这件事的第一人，
居功至伟。
rhyth≈b露es，说穿了就是节奏布鲁斯，
这种音乐形式考验两点，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，
字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r≈b的演唱部分，
初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）
清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，
陶喆很伟大，
但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？
没有。
周杰伦在此时横空出世，
这是一种仿佛使命般的剧情，
周杰伦出现了。
他的使命就是r≈b的本土化，
进而创造一种新的音乐形式，
高晓松说，我不喜欢把这称作r≈b或者中国风，这是杰式曲风。
《双截棍》是周杰伦的第一枪，
含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r≈b的定律，
演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，
说听不清的只能怪你不看歌词本，
另外周杰伦天生就适合节奏。
很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，
却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。
至此，周杰伦注定封皇，
面对西方音乐的无敌存在，
华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，
开始了艰难的创造之路。
可以说。
《双截棍》是一种态度，
无与伦比。
……
经历了几年的融合和创新，
在一切契机都恰到好处的情况下，
一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。
这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。
出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，
《以父之名》。
曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。
在经历了各种本土融合创新，
一种全新的曲风出现，
喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名
暗黑风。
周杰伦化身暗黑天使，
以上帝的名誉，
审判世间善恶。
从技术难度来说。
暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。
是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。
《以父之名》这首歌曲，
不论是长达一分多钟的前奏，
还是流畅的旋律与节奏，
还是教父般暗黑小说的词作，
都堪称完美。
曾经有段时间听这首歌都是跪着听，
当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，
在杜星河心中。至今没有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一种华丽，
暗黑之王！
……
接下来。杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的4。
首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！
……
故事的小黄花~从出生那年就飘着~
童年的荡秋千~随记忆一直晃到现在~
ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~
ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ~~
……
吹着前奏~望着天空~
我想起花瓣~试着掉落~
……
为你翘课的那一天~
花落的那一天~
教室的那一间~我怎么看不见~
消失的下雨天我好想再淋一遍~
……
没想到~失去的勇气我还留着~
好想再问一遍~你会等待还是离开~
……
刮风这天~我试过握着你手~
但偏偏~雨渐渐~
大到我看你不见~
……
还要多久~我才能在你身边~
等到放晴的那天~
也许我会比较好一点~
……
从前从前~有个人爱你很久~
但偏偏~风渐渐~
把距离吹得好远~
……
好不容易~又能再多爱一天~
但故事的最后~
你好像还是说了~拜拜~
……
为你翘课的那一天~
花落的那一天~
教室的